Salone del Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli
Mercoledì 25, Giovedì 26, Venerdì 27 Giugno 2014 ore 19
Docente: SARA TERZANO, arpista e architetto
Sara Terzano guiderà il pubblico alla scoperta dell’interazione tra Musica, Arte e Architettura attraverso proiezioni di immagini e brani interpretati dal vivo all’arpa celtica arpa moderna e da ensemble di docenti e studenti con un repertorio che abbraccerà le varie epoche e i diversi stili con musiche dal Medioevo alla Contemporaneità; si partirà dalla tradizione celtica, autori “classici” come G.F. Haendel, P. Mascagni, C.C. Saint-Saëns, G. Fauré per approdare al jazz e alla Musica da Film con Paul Winter, Pearl Chertok, Ennio Morricone e Nino Rota e con brani della stessa Sara Terzano e della cantante Antonella Chionna.
Docente di Arpa per l’Alta Formazione Artistica e Musicale (MIUR) presso il Conservatorio di Musica “N. Rota” di Monopoli, Sara Terzano è laureata in Architettura con una tesi sul rapporto Musica e Spazio seguita dal perfezionamento in Museografia presso il Politecnico di Torino; ha avuto modo di approfondire il tema dell’interazione tra le Arti presentando conferenze e seminari per la Facoltà di Architettura I del Politecnico di Torino, il Conservatorio di Musica “L. Canepa” di Sassari, il Museo Egizio, il Museo d’Antichità, il Museo Regionale di Scienze Naturali, il Museo d’Arte Decorative “P. Accorsi” di Torino, la Rassegna “Polincontri classica” del Politecnico di Torino, la Biennale della Democrazia all’Università degli Studi di Torino, l’Istituto Civico Musicale di Pinerolo, il Festival Internazionale di Architettura di Torino, il Politecnico di Milano sede di Como, la “Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo”, il Teatro Regio di Torino, il Palazzo Reale di Milano (per citarne alcuni) riscontrando grande interesse nel pubblico e negli enti culturali coinvolti.
Questa ricerca nasce dal presupposto che la musica sia arte invisibile, eterea, che vive oltre la materia. La puoi portare sempre con te, seguendo con la mente una melodia o riproducendone l’incanto in ogni luogo.
Ma la musica può interagire con la materia e con lo spazio attraverso le arti visive e plastiche così come pittura, scultura, architettura possono trovare una voce tramite la musica. La musica plasma con i suoni l’ambiente architettonico, cambiando la percezione dello spazio in un gioco di emozioni.
Colore, forma, segno, tonalità, ritmo, armonia…il linguaggio dell’ “arte dei suoni” e dell’ “arte della materia” è lo stesso.
Lo scopo di questo percorso è di sensibilizzare alla ricerca della multidisciplinarietà delle espressioni artistiche, per cercare le affascinanti relazioni tra i diversi linguaggi della creatività e dare nuove chiavi di lettura per godere su più livelli della bellezza della Musica, dell’Arte e dell’Architettura.
1° Appuntamento: Mercoledì 25 Giugno 2014
Musica: la Voce delle Arti | Il linguaggio della creatività
Argomenti: introduzione al tema dell’interazione tra le arti con esempi suonati dal vivo a dialogo con la proiezione di immagini di opere d’arte e architettura. Indagine della figura dell’artista totale del Rinascimento. Esperimenti sulla percezione dell’Arte attraverso la Musica.
2° Appuntamento: Giovedì 26 Giugno 2014
Musica vs Architettura
Argomenti: Le origini- Gotico e trascendenza – Le geometrie del Barocco – Modelli e stili rivisitati – I virtuosismi del Liberty – l’eco della Natura – Ritmo, Gioco e Movimento
3° Appuntamento: Venerdì 27 Giugno 2014
Musica vs Arte
Argomenti: Segno e Suono nella forma arcaica – Punto, linea e superficie: Musica, segno e colore secondo Kandinsky – Dal quadro alla musica – Impressionismo, “macchie di luce e di suoni” – L’espressione Contemporanea.